La CLASSE DE MAITRE de GIACOMO ARAGALL

«Il m'importe de transmettre ce message: La voix est un don! La fibre artistique l'est tout autant! En avoir conscience nous donne un devoir, tout ce que nous avons reçu en cadeau, nous devons l'offrir aussi.» Sylvia SASS soprano

Comme chaque année, ce rendez-vous incontournable des Journées Lagraulet cherche à tisser une riche et subtile relation entre un Maître de chant et son élève. Après les précieuses voix et enseignements de Sylvia Sass, Viorica Cortez, Léontina Vaduva, Robert Massard, Gabriel Bacquier, et Jane Berbier c'est avec un immense honneur que nous recevrons le célèbre ténor Giacomo Aragall, qui assurera les Classes de Maître 2010.

Giacomo (Jaime) Aragall étudie dans sa ville natale de Barcelone avec Francesco Puig. En 1962, il gagne un second prix au concours de chant de Bilbao et une bourse pour poursuivre ses études à Milan avec Vladimiro Badiali. En 1963, il remporte le Concours Verdi à Busseto et est immédiatement invité à La Scala de Milan.

Il s'impose dans le répertoire lyrique italien et français (La Traviata, La Bohème, Faust, Manon, etc), et remporte un succès tout particulier en 1966, dans le rôle de Roméo dans la version réécrite pour ténor de Claudio Abbado.

Sur la scène internationale, il débute au Royal Opera House de Londres en 1966, à l'Opéra de Vienne en 1967, au Metropolitan Opera de New York en 1969, il parait aussi à Berlin, Hambourg, Munich, au Liceo de Barcelone, aux festivals de Wexford et Édimbourg, le Teatro Colon de Buenos Aires. Il parait aussi beaucoup en France (Paris, Nice, Avignon, Marseille, Orange).

Au fil des ans, Aragall aborde des rôles plus dramatiques, notamment dans «Un ballo in maschera», «Simon Boccanegra», «Don Carlo», «Tosca»,...


Giacomo Aragall – Ténor

CONCERT : OLDARRA choeur d'hommes du Pays Basque

La route de Saint Jacques de Compostelle
Ils sont une trentaine de «pèlerins» de la voix et ils nous enchanteront littéralement . A travers un voyage d'émotion et d’authenticité qui a pour route principale...les Chemins de Saint Jacques de Compostelle.
Oldarra signifie « élan, impulsion » en euskera, la langue basque. Créé par des réfugiés basques, après la guerre civile espagnole, ce choeur solidaire exprime une conception de l'existence, une façon de vivre avec la force et la ferveur des voix.

Si parfois Oldarra collabore avec des ensembles instrumentaux, il s’est spécialisé dans un registre polyphonique pour chœur d’hommes a capella, dans lequel se mêlent chants liturgiques et profanes. Les chants basques constituent l’essentiel de son programme musical. Le Chœur Oldarra illustre aussi un esprit universaliste en interprétant des pièces d’origines très diverses : negro spirituals, mélodies slaves ou sud américaines,…mais également des oeuvres « classiques » de compositeurs connus.


Oldarra – Choeur du Pays Basque

CONCERT : QUATUOR AMEDEO MODIGLIANI

Philippe BERNHARD : Violon
Loïc RIO : Violon
Laurent MARFAING : Alto
François KIEFFER : Violoncelle

Haydn, Mendelssohn, Ravel, …
Ils étaient venus en 2008 et nous étions restés émerveillés. C'est encore une fois un immense privilège de pouvoir compter avec ce quatuor largement reconnu aujourd'hui comme l'une des meilleures jeunes formations de chambre dans le monde.
Né d'une grande amitié doublée d'une passion commune pour le quatuor à cordes, le Quatuor Modigliani est révélé à l'attention internationale en remportant successivement trois Premiers Prix aux Concours Internationaux d' Eindhoven (2004), Vittorio Rimbotti de Florence (2005) et aux prestigieuses Young Concert Artists Auditions de New York (2006). Depuis ils ne cessent d'acumuler les prix : le Grand Prix du disque de l'Académie Charles Cros, le Prix Révélation du syndicat de la critique ainsi que de nombreuses récompenses (Sélection du mois Strad, Sélection Bayerische Rundfunk, **** Klassik.com, 5 Diapasons),

Un Quatuor d’instruments de grande valeur…les «Evangélistes»
En septembre 2008, le Quatuor Modigliani a l’immense privilège de se faire prêter par la Swiss Global Artistic Foudation le Quatuor des Evangélistes du luthier Jean-Baptiste Vuillaume, considéré comme l'unique véritable quatuor d'instruments jamais réalisé par un grand maître de la lutherie. Datant de 1863, ces quatre instruments ont été fabriqués dans le même arbre et produisent un son d'ensemble exceptionnel. Ces instruments n'avaient pas été joués depuis 35 ans avant leur acquisition par la Swiss Global Artistic Foundation.
Il n'est pas question ici de l'association plus ou moins improbable de quatre instruments d'un même facteur ou d'une même époque, mais bien d'un quatuor à cordes conçu et construit dès l'origine pour demeurer indivisible, il se nomme le Quatuor des Evangélistes.
Chaque instrument porte le nom de l'un des quatre évangélistes, gravé sur la table d'harmonie ainsi qu'un cordier sculpté à l'effigie de son patron.

- St Jean, le premier violon
- St Marc, le second violon
- St Mathieu, l'alto
- St Luc, le violoncelle


Quatuor Amedeo Modigliani

CONCERT

1ère Partie : JEUNES TALENTS
Le festival est aussi un tremplin reconnu. Issus des Classes de Maîtres des Journées Lagraulet, les artistes lyriques de demain se présenteront au public à travers un répertoire des Grands Compositeurs.



Avec :
   Cécile FORNEROD     Soprano
   Frédérique MAMIE     Soprano
   Hélène DELALANDE     Mezzo
   Paul CREMAZY     Ténor
   Gregory JORYS     Ténor

2ème Partie : GRANDS AIRS ET DUOS D'OPERAS
Comme à notre habitude, ce rendez-vous incontournable des Journées Lagraulet marque l'un des points forts de ce festival dédié à l'art lyrique.

BURCU UYAR - Soprano
Parallèlement à des études de piano et de guitare, Burcu UYAR commence le chant en Turquie. Ses qualités de musicienne et ses facilités vocales lui valent d'obtenir ses prix de conservatoire très rapidement. Tout de suite remarquée par les professionnels, elle se retrouve très vite sur scène pour chanter Olympia dans les contes d'Hoffman de Jacques Offenbach à l'Opéra d'Izmir. Elle remporte ensuite le concours AS.LI.CO à Milan et rejoint l'Europe, elle intègre un Opéra Studio, le CNIPAL. Pour la saison 2004-2005 elle chante Anna dans Maria Stuarda de Donizetti à l'Opéra de 12Marseille, interprète la partie Soprane dans Le Christ au Mont des Oliviers de Beethoven au Festival de Musique Sacrée de la même ville, ainsi que dans la 9ème symphonie, du même compositeur, à Canakkale en Turquie, puis dans Carmina Burana de Carl Orff à Istanbul. En 2006 sa carrière prend une autre tournure, elle est engagée pour le rôle de La Reine de la Nuit dans la Flûte Enchantée de Mozart au théâtre de Nantes dans une mise en scène de Moshe Leiser et Patrice Caurier, puis le grand pianiste international Fazil Say lui confie la partie Soprane, pour l'enregistrement d'un CD, dans une œuvre de sa composition The Meltin Altiok Oratorio qu'ils interpréteront au Festival d'Istanbul, avant de remporter le 1er prix du grand concours " Début 2006 " à Bad Mergentheim en Allemagne. Elle interprète ce même rôle (La Reine de la Nuit) en 2007 au théâtre de Mannheim et au Deutsche Oper de Berlin. En 2008, elle est invitée par La Scala de Milan pour chanter la partie soprane dans carmina Burana de Carl Orff, qu'elle reprendra au Deutsche Oper de Berlin et fera sa première Lucia dans Lucia di Lammermoor de Donizetti dans ce même théâtre. En 2009, elle est Lucia à l'opéra de Dijon et aborde le rôle de Manon dans Manon de Massenet au théâtre de Nantes, puis La Reine de la Nuit au Deutsche Oper am Rhein de Düsseldorf ainsi qu'au Deutsche Oper de Berlin où elle fait également Gilda dans Rigoletto de verdi. Après avoir fait ses premières expériences au Festival de Saint-Céré sur ce rôle, c'est encore le Deutsche Oper de Berlin qui lui fait confiance et lui confie Violetta Valéry dans La Traviata de Verdi en 2010. Burcu Uyar est une artiste complète qui allie la beauté du chant à l'art de la comédie et de l'interprétation, ce qui pousse la critique à la présenter comme l'une des plus grandes des prochaines décennies. Au fil des années, sa voix s'épanouie et devient de plus en plus grande et chaude tout en gardant ses aigus, ce qui lui ouvre la voie d'un répertoire étendu. Vous pourrez ainsi la retrouver en 2010 à Berlin en Reine de la Nuit dans la Flûte Enchantée de Mozart, ainsi qu'avec le rôle de Lucia dans Lucia di Lammermoor de Donizetti, elle sera Constance dans les dialogues des carmélites de Poulenc en 2011, puis Donna Anna dans Don Giovanni de Mozart à l'Opéra de Marseille cette même année.

JEAN-FRANCOIS BORRAS - Ténor
Jean-François Borras débute le chant à l’âge de 8 ans en tant que Petit Chanteur de Monaco où il restera 15 années. En 1998, il intègre la classe de chant de l’Académie de Musique de Monaco et travaille avec Marie-Anne Losco. C’est en juin 2004 qu’il obtient son diplôme supérieur de Chant à l’unanimité et poursuit sa formation auprès de Michèle Command et Gabriel Bacquier. En février 2005, il est lauréat de l’audition annuelle du Centre Français de Promotion Lyrique. Entre 2001 et 2004, il interprète les rôles d’Alfredo (La Traviata), Nemorino (L’Elisir d’Amore), Roméo (Roméo et Juliette), Werther, Wilhelm (Mignon), Faust, Frick (La Vie Parisienne) dans le cadre de plusieurs productions mises-en-scène par Gabriel Bacquier, au sein de l’Académie de Musique de Monaco, en 2005 celui de Serguei dans Tcheriomouchki de Chostakovitch à l’Opéra de Toulon sous la direction de Michelle Larroche, en 2006 il est Pédrillo dans L’Enlèvement au Sérail de W.A. Mozart ainsi que Pang (Turandot) à l’Opéra de Marseille dans une mise en scène de Charles Roubaud, et Flavio dans Norma. En 2008 il chantera Edgardo dans Lucia di Lammermoor à l’Opéra de Graz en Autriche pour 10 représentations, rôle qu’il a déjà interprété en 2003 au Théâtre de Montauban. En 2009, il interprète La Bohème à Rome, Rigoletto et Roméo et Juliette à Trieste, la Symphonie Faust à Lille entre autres. En 2010, Des Grieux de Massenet à l'Opéra de Rome et en octobre, le Stabat Mater à Riga. Finalement il sera à Hong Kong en novembre pour la Bohème de Puccini.

JEAN-LUC BALLESTRA - Baryton Né à Nice, Jean-Luc Ballestra se présente au Concours d'entrée du Nouveau CNIPAL (Centre National d’Insertion Professionnelle d’Artistes Lyriques), où il est pensionnaire pour deux années. En 2001 il fut lauréat des Révélations Lyriques de l’ADAMI.En 2002, il se présente dans différents Opéras de France comme à Nancy et Marseille et collabore avec l’Opéra de Nice entre 2003 et 2005. L'année 2004 a marqué ses débuts dans le rôle d’Escamillio, au Festival du Château de Sedières comme à l’Opéra National de Paris dans Les Dialogues des Carmélites. En juin 2005, Jean-Luc Ballestra a enregistré le rôle de Morales pour Decca avec l’Orchestre National de France dirigé Chung Myung-Whun. Il est réinvité à l’Opéra National de Paris pour interpréter L’Amour des Trois Oranges, Tristan und Isolde avant de retourner à l'Opéra de Montpellier en 2006 avec le Cyrano de Bergerac d'Alfano. Parmi ses projets, Verdi à l’Opéra National de Paris et Carmen avec le Glyndebourne Touring Opera. Ce jeune talent a été récompensé comme ‘Révélation lyrique de l'Année’ aux Victoires de La Musique Classique 2007.

PIANO : ElOISE URBAIN
Eloise Urbain est une fidèle accompagnatrice depuis dix ans et c’est en partie grâce à son talent et à son dévouement que les Journées Lagraulet ont connu la qualité musicale qui font son succès.

Après des études au Conservatoire de Toulouse, Eloise Urbain complète sa formation dans la classe d’Ethique Musicale de Thérèse Dussaut, où elle obtient un Diplôme Supérieur de Concert, puis en direction de chant et en Accompagnement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris où elle obtient deux prix dans la classe de Serge Zapolsky et Jean Koerner. Lauréate des fondations Cziffra et Ménuhin, elle se produit en soliste pour Radio France et dans plusieurs festivals (Festival des jeunes solistes de Bordeaux, Fondation Cziffra,…). Passionnée par la Musique de Chambre et l’accompagnement des chanteurs, elle se produit lors de nombreux concerts en France et en Allemagne, au Festival des Jacobins à Toulouse, au Festival de Prades, aux Flâneries Musicales de Reims… Eloise participe à des productions lyriques comme pianiste-chef de chant au théâtre du Capitole et joue au sein de l’Orchestre de Chambre et de l’Orchestre du Capitole de Toulouse sous la direction de Michel Plasson (concerts et enregistrements, notamment « Carmina Burana » de Carl Off)

Un cadavre en trop...
sur le chemin de Compostelle

Un voyage dans le temps à travers une mise en scène unique qui se déroule dans plusieurs lieux du village.

Un soir de l’été 1961, sur la place du village de Lagraulet. Le glas sonne au clocher de l’église. Les villageois ont accouru. Affolé, le curé arrive du fond du village sur un vieux vélo. Le prêtre est très inquiet à l’idée que le maire veuille redonner au chemin de Saint-Jacques de Compostelle son tracé originel qui passe par… Lagraulet. Selon lui, ce n’est qu’une manœuvre de l’ancien maire. Inquiétude du curé, incompréhension de l’ancien maire qui ne comprend pas qu’un ecclésiastique refuse le passage de pèlerins… Que s’est-il passé dans le village ? Que cachent ces deux personnages qui s’affrontent ? L’un dans son église, l’autre réfugié dans le château d’eau. Le cadavre en trop dont ont parlé les journaux serait-il au cœur de leur opposition ?

CONFERENCE - CONCERT : conférence de Marc LABORDE

PAGANINI, le violoniste de l'Empereur
Niccolo Paganini (1782-1840) fut un violoniste hors pair et un compositeur réputé. Comprendre comment la virtuosité poussée à l'excès devient un des beaux arts en musique et comment un violoniste sans relation, va utiliser ce talent pour devenir la coqueluche de toute l'Europe et ainsi entrer dans l'histoire pour y devenir un mythe.

Illustration musicale
Robin APPAREILLY violon
Benjamin BORHANI violon
Matthieu COLONIES violon

Niccolo Paganini

CONCERT : Une heure avec…JULIEN GERNAY

Spécial Anniversaire Frédéric Chopin (1810-1849)
Cette année 2010 est également l'année du bicentenaire de la naissance du grand compositeur polonais. Julien Gernay nous interprètera à Lagraulet, les oeuvres de cet exponant majeur du Romantisme, son oeuvre évoque un passage indispensable à la compréhension de la musique au piano. Julien Gernay débute très tôt l'étude du piano et du violon. Il obtient au Conservatoire National de Région de Nice plusieurs Premiers Prix, de piano, de violon et de musique de chambre. En 1999, il entre à l'Unanimité au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Il obtient un Premier Prix de Piano et de musique de chambre. Julien Gernay reçoit également le Prix Drouet-bourgeois de la fondation de France et le prix Tarrazi. Il est Lauréat du Concours International de Piano du Vendôme Prize de Lisbonne , Prix Tarrazi et Prix Drouet-Bourgeois de la Fondation de France.

Demi-finaliste au concours international de piano Reine Elisabeth 2007. Il s'est produit en 2008 au Festival de la Roque d'Anthéron et il est invité au Festival Musique à l'Emperi, où il enregistre pour Radio-France la création d'une oeuvre de Philippe Hersant. Cette saison 2009/2010 sera marquée par une série de concerts au Mexique, aux Etats-Unis et au Canada.

Chambriste particulièrement apprécié, il a joué en compagnie de Rolland Pidoux, Hortence Cartier- Bresson, Maja Bogdanovic, Nemanja Radulovic ainsi qu'avec le quatuor Ebene et le quatuor Modigliani.